Richard Tengo, artiste peintre, décorateur street art intérieur et extérieur à la bombe, propose son Art sur tous supports pour les entreprises et les particuliers.
Richard TENGO, artiste peintre met son talent et ses outils peinture (aérosol, aérographe et technique mixte) au service de vos projets :
- Reproduction de photos
- Design textile et autres supports
- Logo et flyer
Il intervient en live painting pour des performances événementielles. Il peut également enseigner son savoir à un large public, comme à des groupes d’amateurs confirmés, amoureux de la fresque et les guider dans l’univers du graffiti et de la peinture projetée.
De parents Siciliens, Richard Frascogna est né le 28 Mars 1972 dans le 14e arrondissement de Paris. Dès son plus jeune âge, il est bercé par les tendances musicales afro et noires-américaines et développe son attirance pour l'art et la créativité. En 1987, c’est la rencontre avec le Hip-Hop en provenance des États-Unis. Ce nouveau courant regroupe plusieurs disciplines dont le graphisme ; Richard s'exerce alors à la peinture aérosol et transporte son nom d'artiste "TENGO" dans l'univers du Street Art.
Sa persévérance, son travail assidu, sa passion et sa créativité, lui permettent d’obtenir des résultats probants et une certaine réputation dans le milieu du marché de l’art.
Il partage et communique sa passion de décorateur street art par l’enseignement à un large public.
Autodidacte, créatif, il aime jouer avec les couleurs et les harmonies que l’on retrouve dans ses peintures. Il est fréquent d’y découvrir également des messages engagés et personnels.
Il s'inspire de musique, d’iconographie de magazines et de faits divers. Son travail est principalement basé sur la projection de peinture bombe aérosol. En qualité d'Urban Painter, il utilise aussi bien l'aérographe, le collage, que l'assemblage, etc.
Artiste peintre complet, ses domaines de prédilection sont principalement la peinture figurative moderne, le Pop Art, l'abstrait, le trompe-l’œil et le paysage urbain.
Ouvert d’esprit, il sait s’adapter aux thèmes qu'on lui propose et qu'il étudie avec soins afin d’apporter une réponse satisfaisante.
Artiste hétéroclite, il met son art au service de multiples supports et services divers :
- fresques murales monumentales
- stores de devantures
- peintures sur toile
- décorations pour agence événementielle.
On retrouve également son travail dans des films court et long métrage, décors scénographiques et habitations pour les particuliers.
Formé aux outils informatiques tels que Photoshop, Illustrator, Macromedia, Dreamweaver, il prend place aussi dans la réalisation de projets de design graphique. Il fait voyager son Art dans plusieurs villes de France et d'Europe. Il participe au grand marché d’art contemporain de Paris et son travail s'expose en galerie.
Il travaille pour de nombreuses enseignes de renom tel que Paco Rabanne, Wilkinson, H&M, W.M.K.E, Neutrogena, Séphora, Groupe AXA, Mini Rover...
Le Street Art est populaire et relève d’une liberté totale d’expression. C’est la discipline de l’image par excellence, dans un monde qui, plus que jamais, n’est qu’image. Le Street Art s’exécute facilement et rapidement eu égard à ses techniques et outils dits "modernes". En effet, il n’est pas besoin d’observer les longues préparations des peintures académiques ni le temps de séchage.
Issue du Pop Art, la culture pop puise son inspiration et ses techniques dans le Street Art tel qu’on peut l’apprécier sur plusieurs œuvres majeures ; Zokar et ses toiles de Bugs Bunny, le Donald de chez Speedy Graphito ou encore David Karsenty et son incontournable Mickey Spray. De nombreux artistes font passer un message bien souvent d’ordre social et politique. Un des précurseurs du Street Art à messages reste le grand Bansky, aux œuvres connotées d’humour et de provocation. Il revendique la paix dans le monde et critique ouvertement bon nombre de problématiques sociétales et toujours... avec un certain anonymat !
Artopic, parmi bien d’autres galeries, propose aujourd’hui de nombreux artistes de cette trempe. Les univers de la communication digitale et du marketing se sont également approprié les messages des grands graffeurs. Ils ont le pouvoir de rassembler et fédérer les consommateurs avec de simples graffitis Street Art particulièrement efficaces. L’Histoire de l’Art répertorie et revendique également le Street Art. Ce style unique, populaire et urbain a largement les moyens de perdurer dans le temps. Et ce, grâce aux associations, collectifs et municipalités qui soutiennent brillamment le mouvement.
La tendance est donc au Street Art depuis quelques décennies. Dans les rues, sur les immeubles, contre les murs dédiés des terrains de sport ou de skatepark, cette mouvance éblouie, impressionne et séduit la Pop sphère et l’ensemble de la population. On retrouve ce style inimitable également en galerie et dans de nombreuses expositions. La mode s’est aussi appropriée le Street Art et le graffiti. Pour une grande majorité de citadins, femmes et hommes se plaisent à porter ce qu’il y a de plus original, extraordinaire et parfois, excentrique. La mode et le graffiti fait alors bon ménage. Vêtements et accessoires s’impriment de Street Art pour le meilleur. Les sacs, les tennis, les baskets, les tee-shirts et les vestes sont revêtus alors de motifs urbains et insolites. Les stylistes et graffeurs travaillent main dans la main. Ainsi, ils allient cet art contemporain très conceptuel avec la mode, à la portée de tous.